數位攝影創意藝術十年

當攝影開始數位化時，應該是2000年左右，市面上開始出現買得起的數位相機。我稍後也開始用數位攝影。拍影片，錄音樂等等雖然也都有，我不在行，不談了。

 

 

 

從以前傳統攝影黑白暗房時期，就搞過一些暗房特技，因此當發現有一些數位影像處理軟體，可以做影像數位資料操弄而做出一些無論具象抽象，或是其他深化影像品質的功能時，就栽進去玩。

早期作品

 

 

 https://www.flickr.com/photos/darguanartspace/

數位影像藝術賞心悅目可以，但是要賣錢有點難，但是我覺得取代一些廉價印刷貼壁的東西，讓家裡不花太多錢就可有些藝術氣氛，對小孩子的影響會很好，因此我盡量往宜全家的作品發展，因為其他小孩不宜的 ，用畫的，用拍的就好，也不適合放上網公開給觀賞。

 

 近期作品

 

因此2007開始，加入FLICKR，也開始跟世界各地數位創作愛好者交流。當然也辦過幾次展覽，平易近人的幾千塊一大幅，也賣給了幾位捧場的朋友，當然也捐了一些給醫院與慢性機構掛牆壁，還不錯。

 

 

影像強化

 

數位藝術想說賺大錢賣很高 價是很不切實際的，因為流通性與可複製性，但是當成印刷品壁報的圖像替代品，帶一些收藏空間，加一些限量藝術與商業價值，如同版畫一樣，是可能的。

 

替台灣台北搶占一席之地2009年

 https://www.flickr.com/groups/dgvastaiwan/

 

如果說政府要補助研究，應該是最後這一段路。

我的數位攝影創意藝術十年

學生時期1970年代玩過一陣子攝影，後來覺得沒什麼挑戰性，拍拍紀念照而已。這一世紀是數位相機出現而開始普及的時代。現在幾乎每人隨時都可留下數位影像。

面對這個情勢，影像的藝術當然面對衝擊。

用畫的，也會先取得影像，再慢慢畫。

 

 

用拍的

有人是復古，回去傳統玻璃板，針孔，膠片............

 

 

有人另闢蹊徑

當年因為玩攝影 無論黑白或彩色，都知道成本問題。

數位之後，這是一個大革命，

 

第二，攝影很難被稱為藝術的原因，因為一開始就有畫家利用光學投射來輔助繪畫，因此這裡有矛盾。

 

第三很簡單，你拍得到，我不會自己拍看看，因此價錢拉不高。

到這裡為止，就知道，要靠攝影當藝術吃飯很難。

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所以低成本的消遣自娛藝術。

 

真的這樣嗎?

 https://www.flickr.com/groups/dgvastaiwan/pool/

各種數位影像運用再製，來自世界各地，特別之處，在於傳遞與可修正性，環保與療愈，我想大家都在摸索中，但是業界已經或多或少使用數位影像處理，只是沒點破..........

 

那麼擺明就是利用攝影數位影像檔再後處理的創作藝術，有空間嗎?

 

 

 

 

 

 

當然有，但是不能靠老腦袋.............

 

 

藝術回歸藝術

 

付得起的價錢來進入每一個家庭，應該是未來的路。

博物館文創 文物 功能再現與新用

博物館的器物 家具 甚至展示空間如何活化?

最近有一篇報導，意思說故宮文創在商業掛帥之下，已經是把帝王宮廷招牌拉到地攤了。

其實台灣人(指現在有戶口在台灣)最應該慚愧的， 就是沒有自己的博物館。

故宮是人家大清皇帝收藏的東西，被中華民國搬運來台避難。

 

台灣博物館是日本的外來新政權要開發利用台灣的第一步，了解這土地，除了閩粵移民外的東西。 

 

 

南海路歷史博物館，是中原古文物加上宋美齡的藝廊，我沒記錯的話。

 

台灣歷史博物館在台南縣，說的是早期開發史。

 

真正與首都博物館，上海博物館，香港，東京，首爾，等等同級都會並列，由當地民眾捐獻的文物與故事組成的博物館沒有。

 

 

這就是我推--設台北府文化歷史博物館於台北府考棚舊址的原意 。

 

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所以 博物館第一就是要有欣賞價值，宣傳效果。

 

數位時代，看一下我怎麼弄。

 

 

 

 

台北府，北台灣進入世界舞台的起點，這是現在住在這地區人民的"面子"

沒有文物收藏後的捐展，這都市的文化不會高，無論物質或精神。