我的數位攝影創意藝術十年

學生時期1970年代玩過一陣子攝影，後來覺得沒什麼挑戰性，拍拍紀念照而已。這一世紀是數位相機出現而開始普及的時代。現在幾乎每人隨時都可留下數位影像。

面對這個情勢，影像的藝術當然面對衝擊。

用畫的，也會先取得影像，再慢慢畫。

 

 

用拍的

有人是復古，回去傳統玻璃板，針孔，膠片............

 

 

有人另闢蹊徑

當年因為玩攝影 無論黑白或彩色，都知道成本問題。

數位之後，這是一個大革命，

 

第二，攝影很難被稱為藝術的原因，因為一開始就有畫家利用光學投射來輔助繪畫，因此這裡有矛盾。

 

第三很簡單，你拍得到，我不會自己拍看看，因此價錢拉不高。

到這裡為止，就知道，要靠攝影當藝術吃飯很難。

 https://www.flickr.com/photos/darguanartspace/

所以低成本的消遣自娛藝術。

 

真的這樣嗎?

 https://www.flickr.com/groups/dgvastaiwan/pool/

各種數位影像運用再製，來自世界各地，特別之處，在於傳遞與可修正性，環保與療愈，我想大家都在摸索中，但是業界已經或多或少使用數位影像處理，只是沒點破..........

 

那麼擺明就是利用攝影數位影像檔再後處理的創作藝術，有空間嗎?

 

 

 

 

 

 

當然有，但是不能靠老腦袋.............

 

 

藝術回歸藝術

 

付得起的價錢來進入每一個家庭，應該是未來的路。

博物館文創 文物 功能再現與新用

博物館的器物 家具 甚至展示空間如何活化?

最近有一篇報導，意思說故宮文創在商業掛帥之下，已經是把帝王宮廷招牌拉到地攤了。

其實台灣人(指現在有戶口在台灣)最應該慚愧的， 就是沒有自己的博物館。

故宮是人家大清皇帝收藏的東西，被中華民國搬運來台避難。

 

台灣博物館是日本的外來新政權要開發利用台灣的第一步，了解這土地，除了閩粵移民外的東西。 

 

 

南海路歷史博物館，是中原古文物加上宋美齡的藝廊，我沒記錯的話。

 

台灣歷史博物館在台南縣，說的是早期開發史。

 

真正與首都博物館，上海博物館，香港，東京，首爾，等等同級都會並列，由當地民眾捐獻的文物與故事組成的博物館沒有。

 

 

這就是我推--設台北府文化歷史博物館於台北府考棚舊址的原意 。

 

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所以 博物館第一就是要有欣賞價值，宣傳效果。

 

數位時代，看一下我怎麼弄。

 

 

 

 

台北府，北台灣進入世界舞台的起點，這是現在住在這地區人民的"面子"

沒有文物收藏後的捐展，這都市的文化不會高，無論物質或精神。

 

 

 

旋轉的魅力

發現這樣處理，有把簡單平常的畫面，添加了ㄧ些趣味，也吸引較多注意力。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

路是人走出來的

數位攝影藝術創作的路，還很長，但是很有趣，很友善。

 

數位創作改變視覺創作的未來

那天

走了一趟藝術博覽會，昨天走一趟蘇富比拍賣預展。

當然，不一樣的空間感，會有不一樣的價值感。

 

 

但是，

創意來說

 

 

技巧來說

用心來說

天地之差 也反映在價錢也不過份

 

 

輸給古人，輸給別人，

 

 

沒有時代與地域特徵

是我的感覺。

 

許多年輕畫家

殷切的希望有伯樂

但是走一圈，

-------我這樣一句話

藝術不能跟著老師走

 

 

 

藝術當消遣可以拜師

藝術要賣錢，閉門十年磨一劍都不過份。

 

 

要看得多，知識廣。

人家一號拍賣多少錢，盲目的跟，盲目的比，

也只有靠人捧場了。

 

 

藝術是迷人的

 

收藏是迷人的

 

但是要能走出自己一條路，

 

不是靠標價高來吹捧。是靠實力與毅力 ，走自己的路。